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Um tudo espalhafatoso e bagunçado

Dec 24, 2023

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Resenha de Teatro

A nova peça impressionante, desconcertante e de revirar o estômago de Florentina Holzinger, "Ophelia's Got Talent", abriu a temporada no teatro Volksbühne em Berlim.

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Por AJ Goldmann

BERLIM - Um grupo de mulheres nuas sobe em um helicóptero suspenso acima de uma piscina no palco; um engolidor de espadas tatuado insere lâminas em sua garganta - assim como um tubo com uma câmera que nos dá um tour por suas entranhas; outra pessoa enfia a mão bem fundo na vagina de outra mulher e pega uma chave; o porta-chaves mais tarde perfura sua bochecha com um alfinete grande. Estas são algumas das coisas impressionantes, desconcertantes e de revirar o estômago que acontecem no teatro Volksbühne durante "Ophelia's Got Talent", uma nova obra de Florentina Holzinger.

Nos últimos anos, a coreógrafa e diretora austríaca radicalmente feminista - ou pós-feminista - marca de dança-teatro recebeu aclamação da crítica e ganhou seguidores cult. "Ophelia's Got Talent", uma revista feminina nua sobre mulheres e água, é a segunda produção de Holzinger no Volksbühne. E ao contrário do primeiro, "A Divine Comedy", que foi originalmente visto no festival Ruhrtriennale antes de ser transferido para Berlim na última temporada, "Ophelia's Got Talent" é adaptado para o palco redondo e tecnicamente versátil do Volksbühne.

Na apresentação a que assisti, a atmosfera era elétrica. O público lotado rugiu em aprovação antes, durante e depois da apresentação. No mínimo, Holzinger conseguiu trazer de volta um sentimento de entusiasmo frenético para a companhia, que luta desde a saída de seu lendário diretor artístico Frank Castorf em 2017, após 25 anos dirigindo o teatro, que inaugurou um período de declínio e disfunção.

O atual líder artístico do teatro, René Pollesch, roteirista e diretor veterano da era Castorf, certamente conseguiu um golpe popular ao recrutar Holzinger, que faz parte do conselho artístico do Volksbühne e criará várias novas obras para o teatro nos próximos anos. Com base nas evidências, o público de Berlim tem um grande apetite por seu trabalho impetuoso, enérgico e exuberantemente desconcertante, com seu olhar inflexível e não sentimental sobre os corpos e desejos das mulheres. E, solta no vasto palco do Volksbühne, Holzinger pode trabalhar em grande escala que lhe permite criar quadros teatrais de poder inegável. Por mais inexplicável que fosse, a orgia do helicóptero voador era uma visão selvagem de se ver.

Menos convincente, no entanto, do que cenários impressionantes e perturbadores (a certa altura, uma artista fica literalmente pendurada nos dentes), é o senso de clareza, estrutura e ritmo dramáticos do diretor. Com quase três horas, "Ophelia's Got Talent" é, simplesmente, uma bagunça.

A produção começa como uma paródia de um show de talentos da TV, completo com juízes superemocionais. Depois que uma fuga Houdiniesca de um tanque de água dá errado, o show de talentos é interrompido e substituído por uma revista no estilo vaudeville que é frequentemente exasperante. Títulos projetados no fundo do palco sugerem vários temas aquáticos, mas pouco conectam a interminável procissão de sapateado, natação, cenas de automutilação e monólogos confessionais.

Não é que haja poucas ideias para sustentar o longo tempo de execução; muitas vezes parece que há muitos. Assistindo a esse show, tem-se a impressão de que Holzinger e seus destemidos colegas de elenco caíram em um poço profundo e escuro de associações e não emergiram totalmente.

Seria "Ophelia's Got Talent" uma homenagem à heroína afogada de Shakespeare? Um tratado sobre a representação de mulheres aquáticas submissas, ou figuras mitológicas perigosas, na arte e literatura ocidentais? A noite parecia estar indo nessas direções - até que os artistas se tornaram marinheiros dançantes e brigões, uma mistura de "Anchors Away" e "Querelle" de Fassbinder. Mas isso também desapareceu rapidamente, e uma sensação de horror corporal estranho tomou conta. A certa altura, um artista parecia dar à luz agonizante uma criatura reptiliana, ou possivelmente mecânica, quando a água na longa piscina do palco ficou vermelha como sangue. A estética de Holzinger é muito direta, mas alguma sutileza também teria percorrido um longo caminho. Se este fosse um programa sobre o poder metamórfico da água e sobre as mulheres como portadoras de água e vida, eu teria preferido um envolvimento mais sustentado com esses temas. Em vez disso, a produção desviou-se para uma direção militantemente ecológica no final da noite, com centenas de garrafas de plástico caindo na piscina.